Ηράκλειο: 32oC

Τζιν Χάκμαν: Η ζωή ενός ηθοποιού που δεν έπεσε ποτέ από την κορυφή!

27.02.2025, 17:11

Οι μεγάλες κινηματογραφικές στιγμές, τα δύο Όσκαρ, οι σπουδαίες συνεργασίες και η λογοτεχνική φλέβα του Τζιν Χάκμαν

Ο Τζιν Χάκμαν (Gene Hackman), ο βραβευμένος με Όσκαρ ηθοποιός του οποίου οι σκληρές αλλά ψυχοφθόρες ερμηνείες σε κλασικά έργα όπως τα «The French Connection», «The Conversation» και «Unforgiven» τον έκαναν έναν από τους πιο σεβαστούς ερμηνευτές στο Χόλιγουντ, πέθανε την Τετάρτη (26/02) σε ηλικία 95 ετών.

Βρέθηκε νεκρός μαζί με την 64χρονη σύζυγό του, Μπέτσι Αρακάουα, μια κλασική πιανίστα και τη δεύτερη σύζυγό του, και τον σκύλο του ζευγαριού, όπως αναφέρει το γραφείο του σερίφη της κομητείας Σάντα Φε.

Ένας σπουδαίος ηθοποιός

Σε μια αξιοσημείωτη καριέρα που διήρκεσε έξι δεκαετίες, ο Χάκμαν καθιερώθηκε ως ένας από τους πιο ξεχωριστούς και αξιόπιστους αστέρες του κινηματογράφου της γενιάς του. Ήταν μέρος μιας ομάδας αντισυμβατικών κορυφαίων ανδρών που βοήθησαν στον καθορισμό του κινηματογράφου «Νέου Χόλιγουντ» της δεκαετίας του 1970, αλλά ήταν εξίσου σημαντικός στη δεκαετία του ’80 και του ’90.

Κέρδισε το πρώτο του Όσκαρ για την ερμηνεία του άγριου ντετέκτιβ Τζίμι «Ποπάι» Ντόιλ στο «The French Connection» του Γουίλιαμ Φρίντκιν, παίρνοντας το τιμόνι για το αναμφισβήτητα πιο ηλεκτρικό κυνηγητό με αυτοκίνητο στην ιστορία του κινηματογράφου. Καθήλωσε το κοινό στο παρανοϊκό θρίλερ του Φράνσις Φορντ Κόπολα «The Conversation» και ενθουσίασε τους νεότερους θεατές ως ο κακός Λεξ Λούθερ στο «Σούπερμαν».

Ο Χάκμαν, ο οποίος φαινόταν ελκυόμενος σε έργα που εξερευνούσαν τις γκρίζες ηθικές περιοχές, κέρδισε το δεύτερο Όσκαρ του για το υποστηρικτικό του έργο ως ο βάναυσος σερίφης Λιτλ Μπιλ Ντάγκετ στο «Unforgiven», το αναθεωρητικό δράμα γουέστερν του Κλιντ Ίστγουντ.

Συνολικά, ο Χάκμαν κέρδισε δύο Όσκαρ, τέσσερις Χρυσές Σφαίρες, ένα Βραβείο Screen Actors Guild και δύο Βραβεία Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου (BAFTA). Κέρδισε επίσης υποψηφιότητες για Όσκαρ για τους ρόλους του στο θεμελιώδες δράμα «Bonnie & Clyde», τη μελέτη χαρακτήρων «I Never Sang for My Father» και το διχαστικό θρίλερ «Mississippi Burning».

Τα πρώτα χρόνια

Ο Χάκμαν γεννήθηκε στις 30 Ιανουαρίου 1930 στο Σαν Μπερναρντίνο της Καλιφόρνια. Περιπλανήθηκε σε όλη τη χώρα με τον πατέρα του, Eugene, και τη μητέρα του, Lyda, προτού αφήσουν τις ρίζες τους στο Ιλινόις. Ο Χάκμαν άφησε το σχολείο στα 16 του και αψήφησε την ηλικία του για να ενταχθεί στους πεζοναύτες των ΗΠΑ. Εκπαιδεύτηκε ως ασυρματιστής και υπηρέτησε στην Κίνα, όπου εργάστηκε ως δισκοτζόκεϊ.

Αξιοποίησε το μεγάλο ταλέντο του στη βιομηχανία του ραδιοφώνου, μετακομίζοντας στη Νέα Υόρκη μετά την απόλυσή του από το στρατό για να μάθει το επάγγελμα στη Σχολή Τεχνικής Ραδιοφώνου. Τελικά, άλλαξε «ταχύτητα» και αποφάσισε να ακολουθήσει την υποκριτική, γράφοντας στο Pasadena Playhouse στη Νότια Καλιφόρνια, όπου θεωρήθηκε λιγότερο πιθανό να πετύχει.

Με τον καιρό, ο Χάκμαν άφησε την Πασαντίνα και μετακόμισε πίσω στη Νέα Υόρκη, όπου συνάντησε τους συμπατριώτες του, Ντάστιν Χόφμαν και Ρόμπερτ Ντιβάλ. Ο Τζορτζ Μόρισον, πρώην εκπαιδευτής στο διάσημο Ινστιτούτο Θεάτρου & Κινηματογράφου Lee Strasberg, πήρε τον Χάκμαν υπό την προστασία του και τον εκπαίδευσε στην τεχνική «Μέθοδος», διδάσκοντας του να αντλεί από προσωπικές εμπειρίες στην υποκριτική του.

Ο Χάκμαν άρχισε να «δίνει συναυλίες» στο θέατρο και σε διάφορες τηλεοπτικές εκπομπές, όπως το πρώτο επεισόδιο του δράματος στο δικαστήριο του CBS «The Defenders», και το 1964 έπαιξε στον πρώτο του ρόλο στην ταινία μαζί με τους Γουόρεν Μπίτι και Τζιν Σέμπεργκ στο ψυχολογικό δράμα «Lilith».

Ο Μπίτι και ο Χάκμαν συνεργάστηκαν ξανά για τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Χάκμαν στο «Bonnie & Clyde», ένα συγκλονιστικά βίαιο δράμα εγκλήματος που συνδύαζε τα κλασικά αρχέτυπα των παράνομων με την ενέργεια του γαλλικού Νέου Κύματος και το αυθόρμητο πνεύμα της αμερικανικής αντικουλτούρας. Ο Χάκμαν έφερε απροσδόκητο πάθος στον Μπακ, μεγαλύτερο αδερφό του ληστή τραπεζών του Μπίτι, Κλάιντ Μπάροου.

Η τοποθέτηση στην κορυφή

Ο Χάκμαν έκανε περισσότερες κινηματογραφικές δουλειές στα τέλη της δεκαετίας του 1960, συμπεριλαμβανομένου του προπονητή των Ολυμπιακών Αγώνων στο «Downhill Racer». Αλλά με το «The French Connection», ο Χάκμαν εκτοξεύτηκε σε νέα ύψη φήμης και αναγνώρισης. Στο ρόλο του χυδαίου, μεγαλομανούς αστυνομικού ναρκωτικών της Νέας Υόρκης, Τζίμι «Ποπάι» Ντόιλ, ο Χάκμαν παρέδωσε ένα masterclass με καθαρή ζωντανή ενέργεια.

Το «The French Connection» έλαβε πέντε Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένων της καλύτερης ταινίας και του καλύτερου ηθοποιού για τον Χάκμαν. Το θρίλερ οδήγησε τον Χάκμαν σε αξέχαστες στροφές στα «The Poseidon Adventure», «Scarecrow», ένα σίκουελ του «French Connection» του 1975, «Night Moves», «A Bridge Too Far» και το blockbuster «Superman».

Η ερμηνεία του Χάκμαν, του εμμονικού εμπειρογνώμονα παρακολούθησης Χάρι Κολ στο «The Conversation» ήταν ένα από τα κορυφαία σημεία της φιλμογραφίας του της δεκαετίας του 1970. Ο Χάκμαν, μειώνοντας τον ηφαιστειακό θυμό που τροφοδότησε το «The French Connection», δημιούργησε έναν εσωστρεφή χαρακτήρα που καταστρέφεται από την παράνοια και την καχυποψία. Η ταινία και η τραγική ερμηνεία του Hackman αποτύπωσαν έξοχα την ανησυχία της εποχής Watergate.

Μπήκε σε ένα από τα πιο σημαντικά τμήματα της καριέρας του τη δεκαετία του 1980, παίρνοντας έναν συνδυασμό πρωταγωνιστικών ρόλων και δευτερευόντων μερών σε διάφορα δράματα, ταινίες δράσης και ρομαντικά. Έπαιξε τον συντάκτη περιοδικού στο επικό «Reds» του Μπίτι, τον προπονητή μπάσκετ μικρής πόλης στο «Hoosiers» και τον υπουργό άμυνας στο θορυβώδες πολιτικό θρίλερ «No Way Out».

Ο Χάκμαν έκλεισε την πολυάσχολη πορεία του στη δεκαετία του 1980 με το «Mississippi Burning», υποδυόμενος έναν πράκτορα του FBI, έναν ρόλο που βασίζεται στον πραγματικό ερευνητή John Proctor, ο οποίος εξέταζε τις μυστηριώδεις εξαφανίσεις τριών εθελοντών για τα πολιτικά δικαιώματα σε μια φανταστική κομητεία του Μισισιπή. Ο Χάκμαν επαινέθηκε για την ερμηνεία του, αλλά η ταινία επικρίθηκε σφοδρά επειδή εμφανίστηκε να ασπρίζει την ιστορία και να περιθωριοποιεί τους μαύρους χαρακτήρες.

Το λαμπρό φινάλε και η απόσυρση

Το «Unforgiven», που κυκλοφόρησε το 1992, έφερε στον Χάκμαν μία από τις καλύτερες αξιώσεις της καριέρας του. Η ταινία κέρδισε τέσσερα Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου καλύτερης ταινίας και β’ ανδρικού ρόλου για τον Χάκμαν, και έξι χρόνια αργότερα η ταινία κέρδισε μια θέση στη λίστα του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου με τις 100 καλύτερες αμερικανικές ταινίες που έγιναν ποτέ.

Στη δεκαετία του 1990, ο Χάκμαν συνέχισε να δουλεύει σε ένα σταθερό μοτίβο και συχνά έπαιζε ένα «γκριζαρισμένο» βοηθητικό ρόλο σε νεότερους αστέρες, όπως ο Τομ Κρουζ στο «The Firm», ο Ντένζελ Ουάσιγκτον στο «Crimson Tide», ο Ρόμπιν Γουίλιαμς στο «The Birdcage» και ο Γουίλ Σμιθ στο «Enemy of the State», ένας φρενήρης ανταπόκριση στο «The Firm».

Ο Χάκμαν έγινε αγαπητός σε μια νέα γενιά θεατών του κινηματογράφου ως ο βαθύτατα ελαττωματικός αλλά πολύ γοητευτικός πατριάρχης της οικογένειας στην ταινία του Wes Anderson «The Royal Tenenbaums» το 2001, επιδεικνύοντας τις κωμικές του πλευρές και μια πιο «άτακτη» πλευρά της δημόσιας προσωπικότητάς του.

Τρία χρόνια αργότερα, ο Χάκμαν άφησε πίσω του το Χόλιγουντ, κάνοντας την τελευταία του κινηματογραφική εμφάνιση στο «Welcome to Mooseport». Σε μια σπάνια συνέντευξη του 2004, ο Χάκμαν είπε στον αείμνηστο Λάρι Κινγκ ότι δεν είχε κανένα κινηματογραφικό έργο στα σκαριά και περίμενε ότι οι μέρες της υποκριτικής του στην οθόνη είχαν περάσει πίσω του.

Παρέμεινε δημιουργικός ακόμη και στη συνταξιοδότηση, ωστόσο, γράφοντας τέσσερα ιστορικά μυθιστορήματα φαντασίας – «Wake of the Perdido Star», «Justice for None», «Escape From Andersonville: A Novel of the Civil War» και «Payback at Morning Peak: A Novel of the American West» — καθώς και το αστυνομικό θρίλερ του 2013 «Pursuit».

Ο Χάκμαν, ο οποίος πέρασε τα τελευταία του χρόνια στη Σάντα Φε του Νέου Μεξικού, άφησε πίσω του τρία παιδιά – τον Κρίστοφερ, την Ελίζαμπεθ και τη Λέσλι – από τον γάμο του με τη Φέι Μαλτέζ.

Advertisment

Ακολουθήστε μας στο Google News για να ενημερώνεστε για τα τελευταία νέα